『こわれゆく世界の中で』

　

サンプルDVDを自宅で発掘したので鑑賞。

ウィル（ジュード・ロウ）とリヴ（ロビン・ライト・ペン）は10年連れ添っていながらも､籍は入れておらず､関係は「恋人」の状態。リヴの連れ子である娘ビーは問題を抱えており､二人を悩ますものの､リヴとビーには絶対的な「親子」関係があり､ウィルは常に疎外感を感じている。（彼女たちが親子でなくとも､父親は家庭の中で孤立しがちですね） 豊かな生活を送りながらも､両者は心は満たされないまま。そんな生活の中､ウィルがロンドンのキングス・クロスに構えたばかりのオフィスに窃盗事件が起きます。

犯人である少年の母親アミラ（ジュリエット・ビノシュ）と接近したウィルは彼女がボスニア移民で夫を亡くした未亡人だと知るうち次第に惹かれていく､というわけ。正直､この映画を単純な不倫モノだと片づける人は映画を見るセンスがない人だと思っていいでしょう。よくひとつの大事件が起こるまでには30ほどの小事件が背景にある､と言いますが､同様に結果として「不倫」になるまでの､積み重ねがあるため､誰が責められるものではないのです。ロビン・ライト・ペン清らかな美しさもあって､リヴに肩入れをしそうになるものの､彼女もまたスウェーデンで夫を捨てウィルとの愛を選択した身であるため､立場は難しい。

夫婦関係が壊れていく様を､よく『歯車』がズレてゆく比喩表現を用いますね。使い古されているため､こんな言葉をいまどき使う小説家は文才がないと言い切りたいのですが､やっぱりこの表現は上手く当てはまっています。そして､この映画は自然なスクリプトの中で､問題を抱える夫婦に生じる「歯車」のズレが浮き彫りになる様子を見事に表しています。相手に対する苛立ちというものは､自分が予想した行動や返答､表情に反していると､溜まっていくのではないかと思います。特に夫婦や長年の恋人（などの潤滑油が限りなく使い果たされた関係）ともなると､相手を知り尽くしていると思い込みがちなので､予想外な行動は精神的な負担となって積もっていくものなのでしょう。

ラスト前の車のシーンで､私は「それでいいの？」と不安がよぎってしまったけど､リヴの爆発した怒りとやっと聞くことが出来た本音にかなり助けられました。二人が本当に向き合って言葉をぶつけ合うシーンはどこか美しかった。

ただ残念ながら､私のジュリエット・ビノシュ像は「貞淑で孤独な女性」というよりも「不倫しそうな女」といった感じだったため､彼女がどうも計算高く見える部分は作品の格を落としていると思います。ただ､彼女を大きく助けたのは息子役の少年。父性を求めながらも犯罪に利用される彼の痛々しい役柄を自然に演じているんです。彼の印象は強かった。ラフィ・ガヴノンという子らしい､スタントも自らこなしてるらしい!! すごい!!

アンソニー・ミンゲラはジュード・ロウとすごく相性のいい監督だと思っています。プロデュース作品を含めてミンゲラ作品は全て見ていますが､彼が撮るものは､「愛」の純粋な部分を抽出したものが多いうえに､今回のように「都市」で描かれるものは珍しいので､今作は彼にとっても挑戦になったんじゃないかな､と。脚本を務めた面も含めて､ただの恋愛だけでなくマージナルな生活を強いられる移民などに対する監督の切実な思いが込められていて､そういう細かい点にも是非注目して欲しい作品でした。これは､不倫ではなく､夫婦や親子の再生の物語です。

ちなみに原題の「Breaking and Entering」は「家宅侵入」という意味ですよね。うまく付けたと思います。

『美しき運命の傷跡』（仏題「L'Enfer」）・・・昨日観た映画のタイトルです。とはいっても､観ようと思って観たわけではなく､BSで無料で放送してたから。まず､ぶんなぐられそうな一言で感想を述べるなら『みんな悩んでて大変だなぁ』みたいな感じですね（笑） はい､すみません・・・子どもなんですよ､私は。ストーリーとしては3人姉妹とその母親が､それぞれの愛の溝に深くはまっていって､愛を喪失するという悲しいようで､どこか美しさのある話でした。（ただ邦題の「美しき～」とは違うと断言）でも､エマニュエル・べアールが長女なのね。好きな人にはたまんないと思うんだけど､あのイヤらしそうな唇とか苦手で・・・役柄としてはあってるんですけど､全体的にすごく光の使い方が絶妙で芸術的な作品なのに､エマニュエルのナチュラルメイクもしていない肌の荒れ具合が無駄に気になってしまいました。ごめんなさい。ただ､一つ一つのコマが美しいがゆえに作品全体に大きな影を落としてる印象でした､劣化させてるのではなく､より悲しいものにさせていたという意味で。

で､いま調べたら､この作品は私が敬愛する故クシシュトフ・キェシロフスキィの遺稿を元に作ったようで､ああなるほどと思える部分もある・・・彼の意思を受け継いだダニス・タノヴィッチ監督の､巧みに4人の愛を描きながら､冷静でロジカルな視線はこちらを唸らせるほどだったし､これからも注目したい監督ですね。（でも､やっぱりキェシロフスキィが撮ったらどうだったんだろうとか､想像は膨らむばかり）それにしても「地獄」という原題を､どう間違って『美しき運命の傷跡』としたんでしょうか。作品を包む暗澹とした愛の重みは､決して美しいものではなく､かなりダークだと思います。傷跡も「跡」と言うには早すぎる､まだ生々しいような状態がイメージ出来る。ここ数年の邦題付ける人は､物わかりが悪いのか､観客を騙す商業路線を暴走してるのか､映画とチグハグなものが多すぎますね。（特に数十年前の邦題を小細工して持ってくるようなセコいことはヤメたって・・・）こういう仕事もしたいなぁとは思うけど､どうなんでしょうかね。

まぁ､はっきりいってもっとしっかり見れば良かったと思います。肝心の冒頭を疎かにしてたし､阿呆な母と二人でチャチャいれながら見る映画ではなかったです。つくづくごめんなさいです。でも､本当・・・私は子どもなんですよ、三女みたいに素敵なオジサマと恋愛とか想像出来ませんでした。ジャック・ペランは魅力的だったけど・・・

最近､時間がとにかく足りなくて一日が40時間だったら…とかばっかり考えてるんですけど､今日で冬休みも終わってしまって更に鬱。（月曜は授業が無いので明日休みだけど用事が…）気分転換に映画でも見るか､と閲覧用サンプルのDVDの中から『フランシスコの二人の息子』を鑑賞。

ブラジルで小作人として働くフランシスコが､息子たちに自分たちと同じような生活はして欲しくない､音楽で一発儲けて楽な暮らしをして欲しいと､彼らに音楽を半ば強制的に学ばせていくという､今ではブラジル音楽界を代表する（らしい）アーティストゼゼ・ヂ・カマルゴ＆ルシアーノの実話に基づいた物語。フランシスコと妻エレーナは文字通りの貧乏子だくさん。ただ貧しいながらに晴れやかなブラジルの空の下､幸せに温かな家庭を築いていく姿が見ていて気持ちが良い･･･フランシスコの野望の最初の被害者は長男ミズロマル。始めは音痴はなはだしい彼だけど､ハーモニカを買い与えて以来､音楽に没頭する。二人目の被害者となる次男エミヴァルとデュオを組むことになり､父はそれぞれにアコーディオンと､アコギを有り金はたいて買い与える。

彼らに生卵を毎日飲ませるという自己流特訓をさせる父親だが､楽器はてんでダメ。ほぼ独学で習得していったエミヴァルとミズロマルに驚く。そして彼らの歌声の心地よさと､楽曲の素晴らしさに感動。しかも､かわいい!!（笑）徐々に音楽の楽しさと､貧しい家族の生活の足しになればという健気な想いから路上ライブを始め､二人の歌声は多くの人の心を揺さぶっていくのだけど…ある悲劇が家族を襲うまでの中盤（少年期）は､とても魅力的で､目が離せない。ただ､後半（青年期）は､ミズロマルが何だかFall Out BoyのPeteがどうかしちゃったみたいな顔になっちゃって､少し萎えるうえに展開も中だるみ気味。でもラスト､フランシスコの秘かな尽力（これがまた良い!!）も手伝って､ようやくトップアーティストとなっていく過程を見ると､すぐに大衆に見いだされず都会の辛酸を舐める場面があったのは良かったのかな。ラストあっての中盤で､中盤あってのラストではないことは確か。現在のゼゼ・ヂ・カマルゴ＆ルシアーノと両親の姿（本人）で映画は終わるが､町では気が触れたと言われたフランシスコの判断が間違いではなかったんだなと。理想像とは言い難いかもしれないけど､最高の親父だった。妻エレーナの夫を信じる大和撫子ぶりにも脱帽。

私はゼゼ・ヂ（以下略）を知らなかったので､先入観もなく見れたので逆に良かったと思います。前半が良かっただけに､後半の構成悪さと青年期の薄っぺらさが目立ちますが､とにかく､音楽だけでも本当に最高なので良かったらどうぞ。

『主人公は僕だった』（「Stranger Than Fiction」06年）
レンタル落ちをいくつか知り合いからもらったという脱法（できてない）話をこの間書きましたが､そのうちのひとつがこれ。最近､朝から晩までバイトで暇がないのですが､夕飯時に父親がいない場合はテレビ権が私に譲られるので見れます（笑）というわけで､昨日鑑賞。

ストーリーはご存知の方が多いと思いますので､ここをリンクするにとどめておきます。今まで､私はウィル・フェレルに晩年2位俳優（なかなか主演映画でボックスオフィス全米1位を取れないから）というレッテルを貼っていた上に､アクが強い顔で勝手に苦手意識を持っていたのですが､これほど彼がこの役にぴったりだと思ったことはありませんでした。あの彼が演じる国税庁に勤めるハロルドは何をするにも数字をカウントし､人とは仕事以上の関係を持たず､つまらない退屈な男･･・そんな彼の人生を一変させる『声』 ― 散りばめられた皮肉と､ユーモラスで魅力的な登場人物たち（キャストがまた良い!!）。エマ・トンプソンの振り切れ加減は女優としても脱帽だし､クイーン・ラティファの相も変らぬ重量感と彼女なりに抑えた演技が光る､マギー・ギレンホールもこんなに可愛かったっけな？と思うほどチャーミング､ダスティン・ホフマンに関しては､やっぱりこの映画の時間感覚を握るほどの絶妙さだった。だから死の宣告を「声」から受けて、ハロルドは慌てふためいても､映画の流れる時間が依然としてゆったりとしてる､にもかかわらずミステリーとしても上質なスリルを味わえるのがまた秀逸。近年の､ダスティン・ホフマンは低予算で良質な映画選びが非常にうまくて､円熟したキャリアに付随した存在感をうまく作品に溶け込ませてると思います。脚本も良いなぁ､字幕では簡略化した訳になってる部分が多かったけど､マギー演じるアナに恋しても『数字よりも好きになれるのは彼女だけなんだ』と言ってしまうハロルドがなんか可愛いんです。プラス､欠かせないのが音楽！Spoonを中心にThe Jam､ラストはMaximo Parkまで流れるとはこだわりを感じてニヤついてしまいました。こちらで少し聴けます。

注意深く観れば､冒頭からラスト（のオチ直前のアレ）を想像できるのですが､あのシーンは思わずハッと息をのみこんでしまうし､一瞬カオスに飲まれたような不思議な感覚も覚える。ハロルドが「死」を奇妙なかたちで受け入れた故にとった行動なのか､死の勲章を残したいと思いからの行動か､「声」を聴く前とは別人になった彼が自然にとった行動か･･･それは分らないけど､真のラストを見たときに包まれる安堵感と幸福感は､良い映画を観たなぁという感覚なのかな､と思いました。派手さはないけど､なかなかの快作です。この焼きたてクッキーのような素朴さも､きっと制作側の狙いなんだろうし､良しとします。

どうです？みなさん調子は。こんな私でも師走は忙しくしてくれるようで､実は結構てんてこまいです。明日はスペイン語の試験ですし･･･あら､こんなことしてる場合じゃないわね。でも､ナニブン生き抜きなしでは死んでしまうタイプなので。ってか…絶対にデスクワーク朝9時～5時会社員に不向きですよね。大丈夫ですか？こんなんでも､私は社会で働いていけますか？両親の老後を支えていけるか､10年前から不安で仕方ないです。

まぁそれはそれでイイとして､全く映画を見る時間もないのに最近レンタル落ちの最新DVDを貰ったりしてて（違法?） 溜まってるし､欲求不満も溜まってるな―と思ったら昨日の午後のロードショーは『エイリアン』。やっぱ最初のは面白いですね､個人的には「2」も好きなんですけど。昨日も『シガニー・ウィーバー､ほぼスッピンなのに肌がサウナ上がりみたいな潤いだな』とか『ダラス早く死にすぎだろ―ヒゲのくせに』とか『フェイスハガー､てらかわゆす』とか言いながら見てました。あとラストはリプリーが猫をカゴに入れて一緒に逃げるんですけど､リプリーが必死で逃げるからカゴもブンブン振り回されちゃってて（最終的には床に放り投げてる）､本来なら中に入ってる猫は全身粉砕骨折だと思われるのですが､ピンピンしてて素敵です。この映画は中盤が特に好きですね。だから後半にかけてのギャップが良いのかもしれないけど･･･リプリーのショーツ姿を見て､カタチが古いな―と思いました。未来って設定なのに･･･つまりファッションもある程度進んだら後退する､という解釈でいいのでしょうか。60年代のファッションとか可愛いものね。絶対バブル時期のデカスーツやスカスカ前髪､ショッキング・ピンクな口紅､ボディコン､極太眉毛は復活しないと信じてますが。（ちなみに眉毛は経済を表すというのは有名な話ですよね､90年代は細かった!!）

♪今聴いてる曲♪
Anberlin 『Christmas (Baby Please Come Home）』
もちろんDarlene Loveカバー!! だけど､ポップもいけるじゃんAnberlin!!って感じですごく好き。やっぱりこの時期になるとクリスマスソング聴いちゃいますね。